...dann können wir sowas eben nicht mehr machen!

Bist du berühmt?

Thu, 24 May 2012 08:52:04 +0200

Ja. Google mal “faulste Sau der Welt” oder “Mr. Unzuverlässig”… Du gelangst direkt auf meine paypal- Spendenseite und kannst einen Obolus entrichten, damit ich weiterhin jedweder Arbeit aus dem Weg gehen kann.

Das Phönix-Phänomen

Wed, 16 May 2012 18:49:00 +0200

Jeder kennt diese Alben, die man eigentlich aus Pflichtgefühl kauft, weil man als bekennender Musik- Nazi den kompletten Output einer Band nebst obskurer Soloprojekte und seltsamer Compilations eben einfach im Schrank haben muss.

Nun ist dies im Falle von Depeche Mode eine Lebensaufgabe, die aufgrund circa 40.000 verschiedener Maxis und Bootlegs von einem normal sozialisierten Menschen im Prinzip nicht zu bewältigen ist.

Ich kenne Leute, die auf der Suche nach limitierten Coloured Vinyls der frühen 80er Jahre-Depeche Mode- Maxis komplett den Verstand verloren haben, und heute zitternd “Shake the Disease” murmelnd auf Anstaltsbetten irgendwo im Westfälischen festgschnallt werden müssen.

Aber das ist ein anderes Kapitel.

Zur eigentlichen Bedeutung von Depeche Mode für mich und einen großen Teil meiner DDR- Generation empfehle ich einen meiner frühen Blogposts zum Thema.

Heute geht es um etwas anderes, aber immer hübsch der Reihe nach:

Die letzten Studioalben von Depeche Mode haben mich samt und sonders bis auf wenige Songs komplett kalt gelassen. Natürlich habe ich sie mir trotzdem gekauft, aber eben aus den eingangs erwähnten Gründen.

Kurz gesagt: Das letzte DM- Album, was mich wirklich aus den Schuhen gehauen hat, war “Songs of Faith and Devotion”, dieser Mix aus Alternative Rock- Elementen, sphärischem Synthiegedöns und der Stimme Dave Gahans, die mich nie wieder so eindringlich gepackt hat wie auf dieser Platte.

Just in dieser Phase war Gahan am tiefsten Punkt seiner Heroinsucht angelangt, und mit einem Fuß wohl schon auf der anderen Seite.

Seine Verzweiflung und das Ringen mit den eigenen Dämonen schwingt in jeder Zeile mit, und macht das Album zu so einem Meilenstein. Zumindest in meinen Augen.

Danach war die Luft raus für mich.

Und jetzt erscheint am Freitag, bzw. für amazon- Kunden schon heute, ein Album, das niemand so richtig auf dem Zettel hatte.

Soulsavers “The Light the Dead see”

Ein Album der britischen Soundfummler Soulsavers, die seit einigen Jahren Rock, Soul, Electro und Folk mischen und daraus famose Songs basteln.

Bis hierher noch keine Sensation, das tun viele.

Nun haben die Jungs aber beschlossen, eben jenen Dave Gahan, seines Zeichens Frontmann von Depeche Mode und Ikone einer, meiner Generation zu bitten, ihr neues Album komplett einzusingen.

Und weil Dave Gahan bis zur nächsten Depeche Mode- Platte noch freie Spitzen hatte, und ihn die Demos der Soulsavers nach eigenen Aussagen komplett gekickt haben, hat er zugesagt.

Und weil er zugesagt hat, sitze ich seit Stunden hier und höre mit Gänsehaut bis zur Zimmerdecke dieses Album.

Denn es ist in jeder Nanosekunde fantastisch, so fantastisch, dass jeder, der Daves Stimme mag, auf Knien seinem Schöpfer für diese Coop dankt.

Diese Platte ist um Klassen besser als die letzten Depeche Mode- Alben.

Dave singt um Klassen besser als auf den letzten Depeche Mode- Alben.

Damit gibt er mir den Glauben an eine meiner Lieblingsbands wieder. Vielleicht finden sie ja unter diesen Vorzeichen doch noch einmal zu alter Form zurück.

Und falls nicht, bleibt mir ja immer noch die Diskographie bis 1993.

Und dieses Soulsavers- Album.

Was hältst du von Placebo?

Wed, 16 May 2012 12:10:48 +0200

Die sind mir weitestgehend egal. Ich attestiere durchaus schmissige Melodien, allein die Stimme von Brian Molko liess mich bisher den Erwerb eines Tonträgers scheuen. Ich kann aber verstehen, dass junge Menschen diese Musik goutieren… und im direkten Vergleich zu den Puhdys sind Placebo ja schon ganz gut.

Hast du wirklich einen Fleischpenis, so wie du es letztens einer sehr guten Freundin von mir auf Twitter verraten hast?

Wed, 02 May 2012 16:27:30 +0200

Liebe Meike,

schön dass Du fragst. Tatsächlich bin ich im Besitz eines veritablen Fleischpenis. Und zwar aus Kobe- Beef. Das bedeutet, dass man den Kameraden täglich mit Bier abreibt und ausgiebig massiert. Nur so erhält er die einzigartige Maserung. Nicht ganz billig im Unterhalt, aber das Ergebnis rechtfertigt alle Strapazen!

Wer bist du und warum ist dein Text über Dallas Green so gut? Passt!

Wed, 02 May 2012 14:05:27 +0200

Ich bin Silvereisen, Sohn des Zeus und Träger der Burger King- Krone, verdienter Held des Volkes und Idol der Jugend von Anatolien. Und mein Text ist nichtmal im Ansatz in der Lage, die Genialität von Dallas Green adäquat wiederzugeben, Aber ich freue mich sehr, dass er Dir gefällt!

Küss die Hand,

S.E.

Blackhole: Nie über den Geheimtipp- Status hinausgekommen, seit...

Wed, 28 Mar 2012 14:43:03 +0200

Blackhole:

Nie über den Geheimtipp- Status hinausgekommen, seit 2010 aufgelöst, und in 4 Jahren Bandgeschichte, zahllosen Touren durch Europa und mit nur einem Album dennoch die gesamte Essenz dessen, was Punkrock eigentlich sein sollte, in die Welt gehämmert.

Der Sänger ist ein Carter, seine großen Brüder spielen bei den Gallows. Offensichtlich die Gallaghers des Hardcore. Nur ohne Familienzwist.

Jeder, der ein Faible für großartigen Krach mit Hooklines zum Niederknien hat, sollte “Dead Hearts” sein eigen nennen. Ehrlich. Gebt notfalls Eure Green Day- und The Offspring- Platten in Zahlung!

Bambule!!

Ich bin dabei, du bist dabei, er/sie/es ist dabei..

Wed, 28 Mar 2012 00:30:00 +0200

Guten Tag.

Das ist eine handelsübliche Hand.

Bislang noch nicht revolutionäres zu sehen. Kennt jeder. Haben die meisten. Nun kann man mit dieser Hand verschiedene motorische Dinge erlernen und perfektionieren. Die Hand ist also quasi die erste Exekutive des Wunderwerks Mensch.

Die Hand kann nicht nur stumpfe motorische Tätigkeiten verrichten. Sie kann, Talent, Genius gar vorausgesetzt, fantastisches vollbringen.

Das z.B. auch in Kombination mit diesem Gerät:

Eine Gitarre. Auch hier noch keine völlig neuen Einsichten, wer seine Behausung nicht ausschließlich zum Besuch der Loveparade verlässt, ist im Laufe seines Lebens wenigstens einmal damit konfrontiert worden.

Jetzt versuchen wir, das bisher gelernte sofort praktisch anzuwenden. Dazu stellen wir uns einmal zwei junge Männer auf zwei Kontinenten vor, und betrachten ihre durchaus unterschiedliche Herangehensweise ans Thema Hand meets Gitarre.

Fall 1:

Das ist Thomas Hübner. Seltsamerweise nennt er sich Clueso. Warum, weiß keiner. Interessiert aber scheinbar auch keinen.

Der Clueso wurde 1980 in der Zone geboren und hat irgendwann vor 10 Jahren plötzlich einen Plattenvertrag bekommen. Von Thomas D. Das ist eine ganz andere Geschichte, mittlerweile hat der ja auch andere Probleme.

Jedenfalls: der Clueso hat immer ganz niedlich strubbelige Haare. Die styled er sich selbst, er hat ja eine abgebrochene Frisörlehre. Das kann er also.

Sonst kann er allerdings nicht allzuviel. Gitarre spielen schon mal nicht (den Akkord, den er auf dem Foto pantomimisch darstellt, gibts gar nicht).

Komponieren und texten auch nicht.

Wer einmal eine ganze Clueso- Platte am Stück gehört hat, versucht sich anschließend selbst zu lobotomieren.

Aber das macht alles nichts, denn in Deutschland reicht das, um als Singer/ Songwriter durchzugehen. Und als Stimme einer Generation gefeiert zu werden.

Und um ganz ganz viele junge Sozialpädagogik-Studentinnen und Steuerfachangestelltinnen zu verzaubern. Die den Clueso so süß finden. Der hat so niedlich strubbelige Haare!!

Männliche Probanden finden sich eher selten unter Cluesos Anhängern.

Fall II:

Das ist Dallas Green. Er heißt Dallas Green.

Dallas ist Kanadier und hat als Sänger und Gitarrist 10 Jahre in einer der wichtigsten, wenn nicht sogar DER wichtigsten Posthardcore- Band aller Zeiten gespielt. Alexisonfire. Geht und kauft Euch jetzt alle ihre Alben. Oder wandelt halt weiter im Dunkel. Eure Wahl.

Dallas hat in jedem kleinen Club auf der Welt gespielt und mit seinen Jungs ewig für einen Record Deal gekämpft. Den er dann aufgrund seines Talents und seiner Songwriter- Skills bekommen hat. Und nicht wegen seiner strubbeligen Haare.

Die hat er nämlich nicht. Außerdem ist er generell nicht ansatzweise so niedlich wie der Kollege Clueso. Stattdessen ist er nämlich flächig tätowiert.

Da bleiben die Steuerfachangestelltinnen schon mal weg. Schade.

Weil Dallas irgendwann keinen Bock mehr auf Hardcore hatte, hat er auf einem Independent Label ein Soloalbum unter dem Pseudonym City and Colour herausgebracht. Das wurde nach und nach durch Mundpropaganda extrem erfolgreich, denn Kohle für Werbung und PR hatte niemand.

Weil die Platte szeneübergreifend so geliebt wurde, und Dallas selbst immer mehr Gefallen an seiner leisen Seite fand, hat er sich 2011 entschlossen, seine mittlerweile extrem erfolgreiche Band zu verlassen, und fortan alleine als Songwriter weiterzumachen.

Da haben überall auf der Welt Leute geweint. Ich auch. Aber wenigstens wußten wir, dass wir ihn solo noch sehen konnten. Und das war ja auch großartig, nur eben anders großartig. Leise.

Dafür sind dann aber bei diesen Shows auch Jungs im Publikum. Und die singen seine fantastischen Songs gemeinsam mit den tollen Frauen (denn nur tolle Frauen mögen Dallas Green) über die Liebe, das Leben und Verlust aus voller Kehle mit.

Allerdings nicht ansatzweise so schön wie er selbst. Das kann keiner. Gitarrespielen kann er übrigens auch. Laut und leise. Muss er auch können, denn er ist ein Musiker. Kein Friseur- Azubi. Und deswegen Singer/ Songwriter und Stimme einer Generation.

Mehr wollte ich eigentlich gar nicht sagen.

Gute Nacht.

Kind + Elefant + Frühlingssonne = Schwere Verzauberung.

Tue, 27 Mar 2012 16:34:54 +0200

Kind + Elefant + Frühlingssonne = Schwere Verzauberung.

Whatever oder 90 Minuten Glück.

Sat, 10 Mar 2012 18:43:00 +0100

Noel Gallagher war da. In Hamburg.

Am vergangenen Donnerstag um Punkt 21:00 Uhr gehen in der Alsterdorfer Sporthalle die Lichter aus, und 5 schlaksige Engländer mittleren Alters schlendern zu einem Remix von “If I Had A Gun” auf die Bühne…

Ungefähr 20 Meter vor dieser haben zwei Freunde und ich in andächtiger Stimmung kurz zuvor unsere Sitzplätze in Block A eingenommen und harren gespannt der Dinge.

Die Sicht ist fantastisch, so nah dran war ich noch nie, und weil wir nicht mehr komplett nüchtern sind, versichern wir uns unsere gegenseitige Begeisterung für das bevorstehende Konzert stets aufs Neue. “Alter!! Noel Gallagher!! So nah! Ich drehe komplett durch!”

Wir sind Fans.

Fans sind auch offensichtlich alle anderen Menschen in unserem unmittelbaren Umkreis in Block A. Das Gros der Leute ist in den 30ern oder älter, trägt wie wir die szenetypischen Insignien der Britpop-Ära.

Ich mag jeden einzelnen von ihnen. Kann aber auch am Bier liegen. Um meinen Hals trage ich ein Man City-blaues Noel Gallagher- Tourshirt, das mir mein Freund Rolle kurz zuvor gekauft hat, während ich auf dem Klo war, und dass ich nie wieder ausziehen werde.

Jedenfalls: das Licht geht aus, und als es onstage wieder angeht, steht der Mann vor mir, der mein Verständnis für Musik geformt hat wie kein Zweiter. Ich spare mir an dieser Stelle alles weitere, wer meinen Blog liest, weiß um meine Hingabe, nur soviel:

Ich bin Fan. Sehr.

Er murmelt irgendwas, und dann geht es los, mit einen Oasis-Song.

“(Its Good) To Be Free”.

Um mich herum sitzt niemand mehr, bestuhlte Halle schön und gut, aber das ist Noel Gallagher, und er spielt eine Hymne.

Alle, wirklich alle scheinen textsicher. Ich drehe mich um und sehe ein Meer glücklicher Gesichter, die mit leuchtenden Augen mitsingen.

Und mir schwant, dass dieser Abend nur fantastisch werden kann.

Auf der Bühne geht es nach einer kurzen Begrüßung weiter, und im weiteren Verlauf spielt Noel fast sein komplettes, wirklich großartiges Soloalbum mit einer brillianten Band!

Ich vergesse die ehernen Regeln der Coolness und tanze. Und bin glücklich.

Und doch warten alle doch insgeheim sehnsüchtig auf eine weitere Hymne aus ihrer, unserer gemeinsamen Jugend, als wir uns alle für ein paar Jahre unsterblich wähnten.

Und sie kommt. Und wie sie kommt. Nach circa 40 Minuten schlägt Gallagher ohne Ansage die ersten Akkorde von “Supersonic” an.

Und spielt den Song unplugged und wesentlich sanfter als das Original.

Und ich umarme spontan den Engländer hinter mir und den netten Typen mit der Stirnglatze neben mir, während wir alle, alle mitsingen, und unsere Gänsehaut spüren.

Und dann geht es Schlag auf Schlag.. Bei “Talk Tonight” stehen meinem Freund die Tränen in den Augen, weil er mit diesem Song jede Menge Herzscheiße verbindet, und deshalb umarmen wir uns einfach, während wir singen.

Bei “Whatever” habe ich endgültig Freundschaft mit allen im Radius von 5 Metern geschlossen, der Engländer neben mir will zur Aftershowparty, aber daran kann ich jetzt nicht denken, weil ich JETZT singen, weinen und glücklich sein muss.

Und dann ist der offizielle Teil plötzlich vorbei.. aber das Licht bleibt aus, da geht also noch was, wir sind hier noch nicht fertig. Die Halle singt, klatscht, pfeift, und dann kommt er wieder, der Noel.

Und bellt mit seinem fiesen Manchester-Akzent irgendetwas in Mikro. Und dann bringt ihm sein Roadie die rote Gibson. Und dann spielt er die Anfangsmelodie von “Dont Look Back in Anger.” Und dann ist es mit der Beherrschung vorbei. Bei mir. Beim Engländer. Bei allen.

Wir stehen auf den Stühlen. Jeder liebt jeden. Noel Gallagher lächelt.

Noch einmal singen wir den monumentalen Refrain ” AND SOOO SALLY CANT WAIT…”, bevor das Konzert endgültig vorbei ist, und uns zurück in eine graue Hamburger Märznacht im Jahr 2012 entlässt.

Ich umarme meine neuen Freunde hinter, vor und neben mir, und wir versichern uns, an etwas unfassbar Großartigem teilgenommen zu haben.

Wir sind Fans.

Auf dem Rückweg singt der ganze Wagen der U1 geschlossen “Dont look back in Anger” Und ich liebe jeden einzelnen Insassen dieser Bahn.

Jede Wette, wenn Noel das gesehen hätte, er hätte gelächelt.

Wir sind Fans.

-9 Tage… MADFERIT!!! AAAAAHHHHHHH!!!

Tue, 28 Feb 2012 10:05:20 +0100

-9 Tage… MADFERIT!!! AAAAAHHHHHHH!!!

10 Alben für die Ewigkeit.

Mon, 27 Feb 2012 23:02:00 +0100

Hallo.

Schon wieder Musik. Ich wünschte wirklich, ich könnte diesen Blog zumindest ansatzweise mit anderen Themen füllen. Die Munch-Ausstellung in Bremen, der Bahnhofsneubau in Stuttgart, der Staatsbankrott Griechenlands, etc pp.. prinzipiell alles heißer Blogger- Stoff, geht mir aber leider am Arsch vorbei.

Ich bin jetzt 36, und seit ich bewusst denken kann, dreht sich immer alles um Musik. Sicher gibt es Nebenschauplätze wie Literatur und Filme, aber am Ende des Tages berührt mich nichts so nachhaltig wie ein fantastisches Album einer grandiosen Band.

Viel hat sich in den letzten 25 Jahren getan, ich habe meine Vorlieben mit dem Alter erweitert, bin wesentlich weniger dogmatisch geworden, und kann mittlerweile auch einem guten Jazz- Album einiges abgewinnen.

Um meine musikalische Sozialisation seit den 80ern dennoch grob chronologisch nachvollziehen zu können, bedarf es einiger Erläuterungen.

Deswegen habe ich mich heute abend entschlossen, Euch meine persönlichen 10 Platten für die Ewigkeit zu nennen.

Das ist keine Hitliste, jedes Album steht für einen Abschnitt meines Lebens und ist untrennbar mit Situationen, Gefühlen, Gerüchen und Farben verbunden.

Ladies and Gentlemen, here we go:

The Beatles “Help”

Die Beatles. Das Alpha und das Omega. Meine Mutter ist bis zum heutigen Tag ein Die Hard-Beatlesfan, deswegen bin ich natürlich zwangsweise bereits als Kleinkind mit den Fab Four zugedröhnt worden.

Und ich habe es geliebt, und liebe es noch immer. Unglaubliche Harmonien, perfekte Popsongs.. Diese Jungs sind zurecht auf dem Olymp. “Help” ist meine Lieblingsplatte, aber natürlich ist jedes Album State of the Art.

Die Ärzte “Debil”

Himmel, was habe ich in den 80ern die Ärzte geliebt. Ich hatte die Alben bis 89 nur als extrem beschissen kopierte Audio-Kassetten, aber das hat meiner Liebe zur Band keine Nanosekunde Abbruch getan.

Unvergessen der Tag, als ich noch zu DDR- Zeiten eine Antwort auf meinen Autogrammwunsch erhielt, und eine signierte Karte nebst Brief auf grünem (!) Briefpapier ausm Briefkasten fischte.

Nie war ich dem Herztod so nah wie damals, und für diese generöse Geste, auch die Fans hinter der Mauer nicht hängen zu lassen, muss man diese drei Spinner einfach ins Herz schließen.

Depeche Mode “Music For The Masses”

Da braucht es keine Erklärung. Depeche Mode war in der DDR eine eigenständige Religionsform. Ich war, bin und bleibe Devotee. Das ist der Soundtrack meiner Jugend. Mit dieser Band verbinde ich unzählige Erinnerungen, und ich werde sie für immer, immer, immer in meinem Herzen tragen. Pathos? Von mir aus.

Bros “Push”

Kennt die noch jemand? Bros? Die Zwillinge aus UK, die 1988 wie aus dem Nichts auftauchten und eine ganze Teenager-Generation in ihren Bann zogen?!

Die Mädchen drehten einen Sommer lang komplett durch, auch bei uns in Karl-Marx-Stadt, und selbst wir coolen Jungs konnten uns des Grooves von “When Will I Be Famous?” und “I Owe You Nothing” nicht erwehren. Der Kram war einfach saumäßig catchy!!!

Wir haben versucht, den Look der Goss-Zwillinge mit unseren bescheidenen Mitteln zu kopieren, und dank Arbeitsschuhen, Kruzifix-Ohrring und Pomade sah ich wohl nie wieder so astrein bescheuert aus wie damals. Aber Reue?! Fuck off!!

Die Toten Hosen “Ein Kleines Bisschen Horrorschau”

Die Hosen. Es gibt ja diese Glaubensfrage: Beatles/ Stones und Ärzte/ Hosen…

ich kann nur sagen: Beide!! Ende der 80er war “Hier kommt Alex” das härteste Stück, was ich bis dato gehört hatte, und in der FDJ- Diskothek von 17:00 -21:00 Uhr hab ich zum ersten Mal Pogo gesehen!

Es galt ja das eherne Gesetz für jeden DJ, 60% Ostmusik, 40% Westmusik. Dankenswerterweise haben die Jungs die Ostsachen kurzerhand vor Öffnung des Clubs gespielt, und einfach ab 15:00 Uhr zwei Stunden Puhdys und ähnlichen Scheiß laufen lassen.

Sobald die ersten Besucher den spärlich beleuchteten Raum betraten, regierten westliche Interpreten, unter anderem eben auch die Hosen.

Mit der “Horrorshow” fing damals alles für mich an, und im Gegensatz zum aktuellen Output der Ärzte find ich die Hosen auch heute noch großartig.

The Cure “Disintegration”

Kann man die Pubertät ohne The Cure überstehen?! Also damals keinesfalls, dafür wurden Weltschmerz und Melancholie zu perfekt von Robert Smith vertont.

Frühe Alben waren mir als melodieverliebtem Popjüngelchen zu avantgardistisch, aber mit “Disintegration” hatten sie mich kalt erwischt.

Und nachdem ich Mutter mit knappen Worten meine sofortige Zugehörigkeit zur Gruftie- Szene erläuterte, verschwand ich seufzend in meinem schwarz gestrichenen Zimmer. Sie hatte es wohl auch nicht so leicht damals.

Heroes del Silencio “Senderos De Traicion”

Mein erstes Jahr auf dem Gymnasium. 1992. Irgendwie war alles im Umbruch, und ich wußte auch nur bedingt wohin mit mir, mit meinen Emotionen, meinen Plänen und dem ganzen Rest. Und dann dauernd überall diese Mädchen! Mann!!!

Wenn man in diesem Jahr einen Club besuchte, kam man an “Entre Dos Tierras”, dem Smashhit der Band nicht vorbei. Fand ich alles total geil, diese Mischung aus exotischen spanischen Lyrics und extrem eingängigem Indiewasweißichdennrock…

Dass wir kein einziges Wort von dem verstanden, was der Sänger so von sich gab, hat unsere Inbrunst beim Mitgröhlen nicht wesentlich geschmälert. Ich hab bis zur Auflösung 1996 jedes Konzert im unmittelbaren Umkreis besucht. Es war immer großartig.

Ich habe bis heute allerdings nicht die leiseste Ahnung, worum es in den Songs geht.

The Cult “The Singles 1984 -1995”

Zweites Jahr in der Oberstufe. Einer von uns hat bereits die Fahrerlaubnis, und darf hin und wieder den gelben Wartburg seines Vaters benutzen, um seine angetrunkenen Freunde (darunter natürlich ebenfalls der Erzähler) durchs nächtliche Chemnitz zu chauffieren.

Im Auto ein recht wählerisches Tapedeck. Es akzeptiert genau zwei Kassetten: Roland Kaiser “Seine größten Erfolge” (lag im Auto und gehörte wohl dem Vater) und eine Kopie der Singles-Collection von The Cult.

Roland Kaiser kam nur mittelgut an, wenn man versuchte, Frauen zu beeindrucken, deswegen entschieden wir uns für Heavy Rotation des Cult-Tapes, und siehe, es hinterließ Spuren: ich kann noch heute alle Texte dieser Platte auswendig, und Billy Duffy ist einer meiner persönlichen All-Time-Guitar-Heroes.

Oasis “Whats The Story (Morning Glory)”

Muss ich nicht begründen. Mach ich auch nicht. O-A-S-I-S!! ‘nuff said!

Life of Agony “Ugly”

1995. Ich leiste Zivildienst und bin 20. Die heftigsten emotionalen Schwankungen glaubte ich hinter mir (und heilige Scheiße, was sollte ich mich irren!!), dennoch bleibt die Liebe zur großen Geste und Pathos bei gleichzeitiger Gitarrendröhnung.

Wie gerufen kommen mir da Life of Agony aus NYC, die bereits auf ihrem ersten (Konzept) Album “River Runs Red” den Suizid zum Leitmotiv erkoren haben..

Mit ihrem zweiten Album “Ugly” wirds musikalisch deutlich eingängiger, aber lyrisch keinesfalls weniger dramatisch. Der Sänger Keith Caputo (mittlerweile transsexuell und als Frau namens Mina auf Tour) verarbeitet in den Texten den Herointod seiner Mutter und seine persönlichen Depressionen so intensiv, dass meine damalige Freundin und ich geschlagene 6 Monate nichts anderes als dieses Album hören.

So, das waren 10 Alben, die ein elementarer Bestandteil meiner Biographie sind. Natürlich hätte ich auch 10 weitere nennen können, aber für heute abend und jetzt fühlen sich diese richtig an.

Gute Nacht.

MEINE ALTE HOOOOOD!!! HARTE LIEBE!! <3

Sat, 25 Feb 2012 13:40:49 +0100

MEINE ALTE HOOOOOD!!! HARTE LIEBE!! <3

“We`re not arrogant, we just believe we`re the best band...

Mon, 20 Feb 2012 21:31:00 +0100

“We`re not arrogant, we just believe we`re the best band in the world.” Noel Gallagher

still mad for it!

Sun, 19 Feb 2012 16:04:00 +0100

Schon wieder ein Musik-Text?! Ja. Da führt jetzt kein Weg dran vorbei.

Jeder Mann muss sich im Laufe seines Lebens irgendwann für eine Band entscheiden. Eine, die in den entscheidenden Situationen und Stationen den perfekten Soundtrack beisteuert.

Die für die laue Sommernacht mit Freunden und Dosenbier den passenden Song genauso am Start hat, wie für die Zeit nach dem Ende einer unzerstörbar geglaubten Liebe. Die, die Dich runterbringt, wenn Du drohst am Hass gegen alles und jeden kaputt zu gehen.

Die Du hörst, wenn Du einfach grundlos traurig bist, und wenn Du glaubst, Du müßtest vor Glück jeden Moment explodieren. Deren Songs sich perfekt dazu eignen, einfach zusammen schweigend aufm Sofa zu sitzen, und die Du auflegst, wenn 500 Menschen sich aufgrund eines Länderspieltores in den Armen liegen.

Kurz: die ultimative Alltime-Universal-Lieblingsband. Forever. Its a Lifetime Commitment. Schöne Lieder schreiben viele, Hymnen liefert nur eine Band.

Diese Band heißt in meinem Leben Oasis.

Ich bin ein Oasis-Ultra seit Tag 1. Seitdem 1994 die erste Single im Radio lief, und die Leute auf der Insel vom Next Big Thing sprachen. Und ich schwer davon ausging, dass sie recht hatten.

Viel wurde seitdem geschrieben über die Gallaghers und ihren Größenwahn, ihre Exzesse, ihre Hooligan-Mentalität, aufgeblasenen Egos etc. pp..

Und ganz ehrlich: ich liebe sie für alle diese Eigenschaften umso mehr.

Ich glaube fest daran, dass guter Rock`n`Roll gefährlich, unkonventionell und unflätig sein muss.

Ich finde es fantastisch, wenn Liam Gallagher offen ausspricht, dass er 99% der momentan angesagten Bands für kompletten Dreck hält, und im Zweifelsfall nicht davor zurückschreckt, besonders nervigen Kollegen auch mal eine gepflegte Backpfeife zu applizieren. Fine with me.

Ich pflichte Noel bei, wenn er seine Band für die einzig legitimen Nachfolger der Beatles hält. Das sind sie nämlich zweifellos, glücklicherweise haben sie jedoch nie deren mediokre Spätwerke wie “Magical Mystery Tour” und ähnlichen Müll aufgenommen.

Und ich glaube in der Tat, es gibt seit den frühen Neunzigern keinen talentierteren Songwriter auf diesem Planeten als Noel. Punkt.

Einzelne Songs oder Alben hervorzuheben ist für mich ein Ding der Unmöglichkeit, es gibt schlicht keine Ausfälle.

Ich hatte das große Glück, Oasis mehrfach live zu sehen, und fand mich immer nach kürzester Zeit bierselig fremde Männer umarmend und lauthals mitsingend wieder.

Daraus resultiert: Oasis scheint eine Männerband zu sein, zumindest hab ich bislang keine Frauen getroffen, die eine ähnliche Hingabe zeigten.

Nach dem Split 2009 war ich eher wütend. Jetzt hat man auch alle zukünftigen Schlüsselmomente schon für noch kommende Oasis-Songs geblockt, und dann das?!!

Zum Glück sind sowohl die Beady Eye-Platte als auch das Noel-Album würdiger Ersatz bis zur Reunion.

Denn dass die kommen wird, daran zweifle ich keine Sekunde. C`mon Mates, wir können die Welt nicht den Schwachköpfen überlassen!

Liam hab ich das eigentlich beim Beady Eye-Gig letztes Jahr schon zugerufen. Er scheint mich leider nur unvollständig verstanden haben. Deswegen probier ichs am 08. März einfach noch mal bei Noel!

Aber das versteht sich eigentlich von selbst…

Mon, 30 Jan 2012 16:18:21 +0100

Aber das versteht sich eigentlich von selbst…

Heute bin ich irgendwie unterschwellig genervt. Erstmal hab ich...

Mon, 30 Jan 2012 12:40:00 +0100

Heute bin ich irgendwie unterschwellig genervt. Erstmal hab ich den Nachtschlaf unabsichtlich etwas ausgedehnt, was ja schon mal suboptimal für einen geruhsamen Start in den Tag ist.

Und dann türmen sich hier irgendwie auch ausschließlich doofe und lästige Aufgaben auf meinem Tisch, die sich scheinbar mit jeden Outlook-Plopp vermehren.

Nun überlege ich ernsthaft, meine eMail-Signatur in “Bitte lecken Sie mich doch einfach ausgiebig am Arsch!” zu ändern, und einmal den kompletten Verteiler zu bedienen.

Aber andererseits, so geil scheint diese Hartz IV-Sache ja auch nicht zu sein. Das lass ich also mal lieber sein. Allein, der Hass tobt nach wie vor in meinem gestählten Leib!

Was tun?! Zum Glück habe ich das beste Album der Gallows auf meinem multifunktionalen Telefon. Das hilft immer. Ehrlich, kein Scheiß!

Nicht direkt der optimale Soundtrack zum gemeinsamen Scrabble beim Pärchenabend oder für den Klammerblues in Vatis Partykeller, aber es gibt nix besseres, wenn Du kurz vorm Amok stehst!

Die Gallows sind ohne jeden Zweifel die rüdeste, böseste und aggressivste Punkband des Planeten.

Da ist nix mit Konsens, Versöhnung mit dem Establishment oder gefakter Rebellen-Attitüde. Die wollen alles kaputtmachen und die qualmenden Ruinen dann noch 6 Meter ins Erdreich hämmern.

Und genau so muss Punk auch sein. Vergesst mal bitte ganz schnell diese ganzen anderen Kasper mit ihrer albernen Tough Guy-Attitüde. Alles Bullshit vom Reißbrett, voll konstruierter Posen, lächerlicher, ekliger Plastikschrott.

Kredibilität gibts nicht beim Tätowierer, und Punk entsteht nicht in der Half-Pipe in Kalifornien, der kommt aus einer abgeranzten Sozialsiedlung im Norden Londons.

Und weil ich weiß, dass Ihr auch alle solche Tage wie den von mir eingangs geschilderten kennt, solltet Ihr Euch ebenfalls auf schnellstem Weg “Grey Britain”, das zweite und letzte Gallows-Album mit dem alten Sänger Frank Carter, zulegen.

Diese Musik kann diverse Dinge retten. Vor allem die Nasenbeine Eurer Vorgesetzten!

…ein immerwährender Quell der Heiterkeit: das fliegende...

Sun, 29 Jan 2012 21:18:00 +0100

…ein immerwährender Quell der Heiterkeit: das fliegende Faultier.

Black or White?!

Wed, 18 Jan 2012 15:39:24 +0100

..da ist noch Weihnachtsgeld da. Ich tendiere zu weiß.

Alles neu macht der...ähm, Dings.

Tue, 17 Jan 2012 14:39:00 +0100

“Pah, Arschgeigen.”

Das war meine erste Reaktion auf die Absage einer Firma aus Berlin, bei der ich mich vor einiger Zeit beworben habe.

Das Stellenprofil war super, das Gespräch vielversprechend, Berlin irgendwie spannend und abstoßend zugleich. Ich hatte ein gutes Gefühl, als ich im Anschluß zurück nach Hamburg fuhr.

Gut, das Medium, um welches es sich drehen würde, war in meinen Augen nicht das Schwarze unterm Fingernagel wert, aber wen schert denn das, wenn auf der persönlichen Ebene alles groovy scheint?! Mich offensichtlich eher nicht so.

“Wir melden uns im Januar!” Ja, habt Ihr ja nun. Danke auch. Und nachdem ich heute die unpersönliche eMail mit den üblichen Absage-Floskeln seltsam unbewegt erhalten habe, mach ich mal eine emotionale Inventur:

Bin ich verzweifelt? Nö. Enttäuscht? Minimal. Betrachte ich es als persönlichen Rückschlag? Geht so. Eigentlich nicht.

Wieso ist das denn so?! Naja, wenn ich mal resümiere: seitdem ich mit knapp 20 den Arbeitsmarkt betrat, packt mich alle 3, höchstens 4 Jahre eine seltsame Unruhe.

Dann stell ich alles in Frage, beruflich, persönlich, das kanns doch nicht gewesen sein, da muss noch was kommen, ich verschwende mich, man hört ja nur geiles von Stadt XY..

2011 hab ich diese magische Grenze dann hier in Hamburg überschritten. Und ich hörte seitdem diese Stimme in mir drin, die mir dieses altbekannte Lied singt.. “Berlin, Alter, geh ma nach Berlin, da isses bestimmt besser.”

Das hat nun nicht geklappt.

Und ich schätze, der Chef ganz oben hat da schon den Überblick, und es ist richtig so. Vielleicht wär ich am ersten Tag auf die U-Bahn-Gleise gefallen und totgefahren worden. Damit ist ja auch keinem geholfen. Hoff ich jetzt mal?!

Vielleicht muss ich einfach mal aufhören, diesem verlockenden “Erase and Rewind”-Gedanken alle Jahre wieder Glauben zu schenken, und irgendwo ankommen.

Berufliche Veränderung ist ja legitim. Dich fordert Dein Job nicht mehr, prima, such Dir halt n neuen. Aber jedesmal alle Leinen kappen und den Hausrat in Brand setzen: nicht so clever auf Dauer. Wirkt wohl nur bis Ende 20 charmant und flexibel..

Und ehrlich: irgendwann gehen mir auch die Fluchtpunkte aus. Zumindest solange die zivile Raumfahrt noch in den Kinderschuhen steht.

Hamburg ist schön und war eigentlich gut zu mir. Ich hab tolle Leute kennengelernt, es fehlt mir an nichts und ich jammere auf höchstem Niveau. (Nebenbei bemerkt eine Eigenschaft, die ich anderen nicht im Ansatz durchgehen lasse, ohne ihnen rüde Worte entgegenzuschleudern!)

Also: Hamburg, ich bleib (erstmal) da. Leute, danke dass Ihr mich und meine unsäglichen Stimmungsschwankungen ertragt. Ich kann nicht versprechen, dass ab heute ausschließlich Mr. Ausgeglichen ans Telefon geht. Aber ich könnte es zumindest versuchen.

Wie ich lernte, die Bombe zu lieben oder: Geständnisse.

Mon, 16 Jan 2012 15:31:00 +0100

Die meisten von uns haben im Laufe ihres Lebens früher oder später Vorlieben angehäuft, die im nachhinein betrachtet als nur bedingt en vogue gelten und gesellschaftlich eher negativ beleumundet sind.

Nun sind mir relativ wenig Menschen bekannt, die genügend Chuzpe und Energie aufbringen um diese auch offen auszuleben und Bock haben, sich ein ums andere Mal für den offen zur Schau getragenen Geschmackskollaps von ihrem Umfeld kontinuierlich verarschen zu lassen.

(Wenn es unter den Lesern dieses Blogs solche geben sollte: Respekt, das finde ich sehr löblich. Mir ist das schlicht zu enervierend!)

Worauf will er denn aber nun hinaus, höre ich Euch rufen, welch dunkles Geheimnis schlummert tief in ihm?! Der muss ja krasse Verfehlungen am Start haben!!

Was ist es?! Ein Junge Union-Mitgliedsausweis?! Caught in the Act-Bettwäsche?! Ein Wendy-Abo?! Oder, und dies wäre wirklich unverzeihlich, die komplette Love Parade-Raverdeppen- Uniform inklusive Moonboots, Fellweste und Staubsauger??!

Da sag ich:

…es geht um etwas anderes. Ich werde die Grundfesten Eurer Welt erschüttern. Ready when you are, folks?!

Ok, dann lass ich es jetzt raus:

Ich liebte einst die BÖHSEN ONKELZ !

Ja, genau die!! Des Maurers Haus- und Hofkapelle, Sprachrohr der Dorfjugend, Hooligans Finest, Deppenmetal-Combo für Hartz IV-Empfänger etc.. die fand ich super!!

Spulen wir zurück:

Im Sommer ´92 war ich 16, und etwas übersättigt vom damals recht überschaubaren Musikangebot für den pubertierenden Schrankwandrebellen von Format.

Die Ärzte waren noch getrennt, die Hosen schienen ihre besten Zeiten definitiv hinter sich zu haben, und der Rest war schlicht nicht dazu angetan, meine liberale 68er Mutter in Schockstarre zu versetzen!

Frühere Versuche mit Deutschpunk waren gescheitert, da ich ihr damit allenfalls ein müdes Lächeln entlocken konnte, und mir die Mucke insgeheim ja selber massiv auf den Sack ging.

Das sollte sich allerdings mit der Übergabe einer lausig kopierten BASF-Kassette durch meinen Klassenkameraden Lars D. schlagartig ändern. Diese enthielt in unterirdischer Qualität eine Kopie des 91er Onkelz-Album “Wir ham noch lange nicht genug..”

A-L-T-E-R !!!

Ich war vom ersten Ton an direkt angefixt!!! Die brachialen Gitarren!! Die Stimme!! Die Lyrics!! Eins stand fest: die waren gefährlich!! Da gabs auf die Fresse! Ein Bravo-Poster war von denen zeitnah nicht zu erwarten!

Zwar munkelte man, dass die Band politisch nicht völlig blütenrein war, aber ich war sehr geneigt, den Onkelz die Dementi abzunehmen!

Schweinepresse!! Die wollen die letzten aufrechten Rocker mit Schmutzkampagnen kleinkriegen, aber nicht mit uns, denn wir sind wilde Jungs!! Weisste Bescheid!!!

Und was noch viel geiler war: Mutter hasste sie!! Ich konnte die Uhr danach stellen, bis sie in mein Zimmer gestürmt kam und feurige Tiraden gegen diese asozialen Neonazis mit ihrem prolligen Aggrogedöns hielt, sobald ich eine Onkelz-CD einlegte.

Ich war im 7. Himmel!!

Die folgenden Jahre hab ich mir dann auch folgerichtig vorschriftsmäßig jedes neue Album gekauft, und bis circa 2002 auch die eine oder andere Show gesehen. Und doch begann schleichend , was ich eingangs geschildert habe: sie wurde mir peinlich, diese Liebe zu den Onkelz!

Im kleinen Kreis haben wir die Songs nach wie vor beseelt mitgegröhlt und derbe Luftgitarre gezockt, nach außen haben wir das Prekariatsgesindel in ihren Onkelz-Shirts jedoch zunehmend verlacht und verachtet.

Zu bedingungslos war deren Bereitschaft, sich selbst die sinnlosesten Textzeilen der Band auf den fahlen, adipösen Leib tätowieren zu lassen und die doch recht simple Philosophie hinter den Songs (zusammengefasst: ihr seid scheiße, wir sind toll) als Lebensmaxime zu akzeptieren.

Folglich galt “Böhse Onkelz, ich bitte Dich!! Unterschichtenmusik!” als einzig akzeptables Statement außerhalb des Bauwagens.

Vor circa 10 Jahren ist diese Faszination dann so plötzlich erloschen, wie sie begonnen hat. Plötzlich wurden sie mir wirklich egal, und ich hab sie schlicht vergessen.. jedes neue Album wurde mit mildem Desinteresse registriert, aber nicht mehr gekauft.

Und als sich die Band dann irgendwann wegen des überdimensionalen Egos von Stephan Weidner, seines Zeichens Hauptsongwriter und Mastermind, einfach aufgelöst hat, war mir das nicht einmal ein Schulterzucken wert. Tja nun.

Dass es für alle Mitglieder nach dem Split nicht nur musikalisch, sondern auch persönlich konstant bergab ging, konnte man der Boulevardpresse entnehmen.

Und so behauptete ich weiterhin stoisch, diese Prollcombo von jeher mit gesunder Abscheu betrachtet zu haben.

Und ich kenne genügend Typen, die es genauso halten!

Aber manchmal, ganz im Geheimen, wenn wir uns zufällig über den Weg laufen, raunen wir uns verschwörerisch im Vorbeilaufen zu: “Wir ham noch lange nicht genug!”